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Verrà aperta al pubblico venerdì 22 maggio 2026 alle ore 16.00 presso Spazio5 – via Crescenzio 99/D (in zona Prati, a pochi metri da piazza del Risorgimento e non lontano dalla metro Ottaviano) – la mostra di Anam 137: chi è che chiama dall’Universo?

«Il progetto nasce da una convinzione: che il vero ostacolo alla comprensione di questa epoca non sia la mancanza di informazioni, ma l’ossessione per il tempo e la paura che vi si annida. Spostare lo sguardo dal tempo allo spazio – dalla cronologia alla coscienza – è il gesto che questa mostra propone» (Anam)

137: la domanda che l’Universo non smette di fare? Ventuno fotografie, ventuno poesie. Una mostra in cui l’immagine e la parola cercano insieme ciò che l’occhio non riesce a vedere.

C’è un numero che fisici, mistici e poeti hanno inseguito per secoli: 137. E’ la costante di struttura fine, il valore adimensionale che governa la luce e la materia, e che ancora oggi nessuna teoria riesce a spiegare del tutto.

E’ anche il titolo della mostra che verrà inaugurata venerdì 22 maggio presso Spazio5 a Roma: 137: chi è che chiama dall’Universo?

Ventuno fotografie accompagnate da ventuno poesie originali compongono un corpo unico, stratificato, in cui l’immagine non illustra il testo e il testo non descrive l’immagine: i due linguaggi si interrogano, si affiancano, si lasciano in sospeso l’uno sull’altro. Ogni opera è una soglia. Ogni soglia invita a fermarsi.

L’autore ha scelto di presentarsi sotto il nome “Anam”, dal sanscrito “senza nome”, in eco all’espressione gaelica “Anam Cara” (“anima amica”). Una firma che è già un manifesto: non è la persona a dover catturare l’attenzione, ma l’opera. Le fotografie e le poesie esistono come magneti, strumenti di risonanza fra chi guarda e qualcosa di più vasto – quella coscienza impalpabile e veloce come vento che nessun cronometro può misurare.

Viviamo un tempo di soglie, in bilico fra oscurità e luce, fra regressione e trasformazione profonda. 137 non offre risposte, bensì apre domande. E suggerisce che, forse, continuare a farle sia la forma più alta di presenza al mondo.

La mostra di Anam 137 chi è che chiama dall’Universo? rimarrà aperta al pubblico – ad ingresso libero – fino a sabato 30 maggio 2026 (orari: dal lunedì al sabato, ore 16.00-20.00; domenica, chiuso).

Contatti: anamcara137@yahoo.com

Il fotografo Luciano del Castillo, protagonista di una conversazione con il giornalista e inviato Alfredo Macchi. L’evento è organizzato da Maurizio Riccardi a Spazio5.

Nel corso dell’incontro sarà presentata e proiettata “Nero su Bianco”, una raccolta di immagini che attraversa oltre quarant’anni di lavoro (1980–2026), offrendo uno sguardo potente e coerente sulla storia contemporanea.

Del Castillo ripercorrerà alcune delle tappe più significative della sua attività, maturata tra la fine del Novecento e i primi anni del nuovo millennio: dalla cronaca di mafia a Palermo documentata per il quotidiano L’Ora, alla caduta della Cortina di ferro e alle trasformazioni dell’Europa dell’Est, da Tangentopoli e la fine della Prima Repubblica fino ai conflitti successivi all’11 settembre. Il racconto si estenderà alle aree di crisi internazionali e si concluderà con uno sguardo sull’America Latina, con particolare attenzione a Cuba.

Un percorso per immagini e memoria che restituisce, attraverso uno sguardo diretto e partecipe, la complessità di un mondo che sembra ripercorrere ciclicamente le proprie contraddizioni.

L’incontro rappresenta un’occasione per riflettere sul valore del fotogiornalismo come strumento di testimonianza, analisi e coscienza civile, in dialogo con uno dei protagonisti del racconto visivo contemporaneo.

Ingresso libero fino a esaurimento posti.

Inaugurazione: venerdì 10 aprile 2026 – ore 18.00 Spazio5, via Crescenzio 99/D – Roma Ingresso libero

Nero su Bianco è una raccolta di immagini che attraversa quarantacinque anni di fotogiornalismo (1980–2026), offrendo uno sguardo potente e coerente sulla storia contemporanea.

Il percorso visivo ripercorre alcune fra le tappe più significative del lavoro di Luciano del Castillo: dalla cronaca di mafia a Palermo sulle pagine del quotidiano L’Ora, alla caduta della Cortina di ferro e alle trasformazioni dell’Europa dell’Est; da Tangentopoli e la fine della Prima Repubblica fino ai conflitti seguiti all’11 settembre 2001. Il racconto si estende alle principali aree di crisi internazionali e si chiude con uno sguardo sull’America Latina, con particolare attenzione a Cuba.

Un viaggio per immagini e memoria che restituisce, attraverso uno sguardo diretto e partecipe, la complessità di un mondo che sembra ripercorrere ciclicamente le proprie contraddizioni.

La mostra resterà aperta fino al 9 maggio 2026, presso Spazio5, dal lunedì al sabato dalle 16.00 alle 20.00. Ingresso libero.

L’inaugurazione si svolge in occasione dell’incontro pubblico Per guardare bastano gli occhi, per vedere serve anche il cuore, organizzato da Maurizio Riccardi.

Si svolgerà sabato 28 marzo 2026 alle ore 18.00 presso Spazio5 – via Crescenzio 99/D (in zona Prati, a pochi metri da piazza del Risorgimento e non lontano dalla metro Ottaviano) – il vernissage della mostra fotografica di Patrizia Fiorentino Parigi: il colore del silenzio.

“Il colore del silenzio” è una potente metafora utilizzata nell’arte, nella psicologia e nella letteratura per descrivere uno stato d’animo o un’atmosfera.

Sebbene il silenzio sia spesso associato all’assenza, in questa mostra si esprime prevalentemente attraverso il colore, lasciando il bianco e nero solo dove la forma deve farsi assoluta.
Si passa dal silenzio meditativo dei viali ombrosi di Père Lachaise al verde delle radure di Parc Monceau, alla prospettiva solitaria della Tour Eiffel, fino al silenzio vibrante ed animato delle vie di Montmartre e dei giardini di Lussemburgo.
La figura umana appare in punta di piedi negli scatti rubati a passanti sconosciuti, oppure rielaborata, spogliata della sua identità contingente, per trasformarla in una presenza senza tempo.
Questo percorso espositivo invita a una osservazione analitica, dove la fotografia diventa lo strumento per fissare un’esperienza sensoriale paradossale: vedere il silenzio attraverso la luce di Parigi.

Patrizia Fiorentino è un medico radiologo di professione ed osservatrice attenta per vocazione. Da sempre affascinata dal potere espressivo delle immagini, ha trovato nella pittura e nella fotografia due linguaggi privilegiati per raccontare il mondo che la circonda. Il suo percorso artistico ha preso forma negli ultimi anni, spinta da un’esigenza personale di esplorazione e condivisione. Ha iniziato a dipingere sotto la guida dell’artista Clizia Omarini – in arte “Klirò” – partecipando alla mostra collettiva Passi Artistici, tenutasi a Roma nell’ottobre del 2024 presso Spazio5.
Con la sua prima mostra fotografica, Parigi: il colore del silenzio, P. Fiorentino desidera invitare il visitatore/visitatrice a compiere un breve viaggio in una Parigi meno chiassosa, più intima.
E’ un invito a fermarsi, a guardare oltre il visibile, per ascoltare la voce cromatica della quiete. Sebbene il silenzio sia sovente associato all’’«assenza», in questa mostra si esprime prevalentemente attraverso il colore, non un colore chiassoso, ma una tavolozza di tonalità calibrate, che descrivono lo stato d’animo di una Parigi che si rivela quando il frastuono si placa, lasciando spazio ad una dimensione più intima in cui il tempo rallenta fino a fermarsi.

La mostra fotografica di Patrizia Fiorentino Parigi: il colore del silenzio rimarrà aperta al pubblico – ad ingresso libero – a Spazio5 fino a sabato 4 aprile 2026 (orari: tutti i giorni dalle ore 16.00 alle 20.00).

Sarà presentato lunedì 9 marzo 2026 alle ore 18.30 presso Spazio5 – via Crescenzio 99/D, in zona Prati, a pochi metri da piazza del Risorgimento e non lontano dalla metro Ottaviano – il libro di poesie di Marco Sabatini Scalmati Un colpo di vento (La Vita Felice). Prefazione di Monica Maggi (giornalista e presidente dell’Associazione Libra 2.0).

L’autore dialogherà con Alessandra Arachi (giornalista del «Corriere della Sera») e Maurizio Riccardi (fotogiornalista e direttore di «Agrpress»).

«“Un colpo di vento”, un titolo che suggerisce dinamismo, movimento e che può essere preludio di un cielo terso, ma anche di tempesta, o burrasca, per usare la similitudine del mare tanto cara all’autore, così come la poesia è libertà ma anche sofferenza. Nelle sette sezioni in cui il libro è suddiviso, l’autore ci conduce attraverso stati emozionali che, pur per esperienze differenti, tutti conosciamo, ma è l’amore il tema portante. Con grande trasparenza e semplicità, l’autore attinge dal ricordo la freschezza di innamoramenti e nei versi ne ridisegna i tratti e il calore, ma sa rivivere anche le delusioni e le incertezze che, grazie alla poesia, riaffiorano con maggior consapevolezza. “Orgoglio” è una sezione particolarmente delicata riferita all’amore verso il figlio, in cui i versi manifestano il totale coinvolgimento affettivo e fisico, i timori e le speranze che ogni genitore sa riconoscere. Nei versi che Marco trasferisce sui fogli si annusa dovunque il profumo della libertà, anzi meglio, l’odore» (Monica Maggi, Prefazione a Marco Sabatini Scalmati, Un colpo di vento, La Vita Felice, Milano 2024).

Il libro raccoglie ottantacinque fra poesie e prose poetiche ispirate dalle sette emozioni che danno il titolo ai sette capitoli in cui è suddiviso, vissute in differenti momenti della vita: la sorpresa di un amore che nasce, la gioia di un sentimento che cresce, la tristezza per ciò che finisce, la malinconia e la nostalgia, la paura che frena e non fa vivere, l’orgoglio del rapporto genitore-figlio, la speranza per un futuro diverso, migliore.

Marco Sabatini Scalmati, nato e cresciuto a Roma, è responsabile dell’Ufficio Stampa di una Società di Stato. Collabora con varie testate giornalistiche, fra cui Huffingtonpost.it, dove cura un blog sulle problematiche sociali. È membro del consiglio direttivo dell’associazione di volontariato “Una Breccia nel Muro – ODV”, che segue ragazzi con autismo, e associato Ferpi (Federazione Relazioni Pubbliche Italiana). Nel 2018 ha vinto il premio giornalistico per la libertà di stampa assegnato dall’associazione Articolo 21.

Verrà presentato domenica 8 marzo 2026 alle ore 18.00 presso Spazio5 – via Crescenzio 99/D (in zona Prati, a pochi metri da piazza del Risorgimento e non lontano dalla metro Ottaviano) – il libro di Fabrizio Graziosi Il Nostro Terzo Tempo (Rosabianca Edizioni).

L’autore dialogherà con Chiara Cecere (scrittrice).

Il Nostro Terzo Tempo è un insieme di scritti nati dl bisogno di condivisione con l’altro; sentimenti d emozioni che ci accomunano indipendentemente dall’età. Ognuno di noi avrebbe voluto dire o ricevere una parola in più, in un momento di sconforto come in uno di euforia. L’obiettivo di tale raccolta è quello di innalzare un ponte fra chi scrive e chi legge, soprattutto in questo periodo storico in cui l’isolamento e la distanza fra le persone la fanno da padrone. Un piccolo momento d’intimità per potersi rispecchiare in queste confidenziali righe.

Fabrizio Graziosi (Roma, 1993) si forma come attore presso l’Accademia “Beatrice Bracco” (sempre a RM). Da sempre appassionato di lettura e scrittura, decide di metter insieme alcuni fra i suoi elaborati e di farne una raccolta. Attraverso la poesia o qualunque forma di testo scritto è possibile arrivare ad un momento di condivisione con l’altro ed avere uno scambio in cui, alla base, ci siano emozioni e sentimenti. Questi ultimi sono elementi fondamentali per arrivare a creare legami solidi e – perché no? – anche a sognare. Immedesimarsi e ritrovarsi in un testo scritto può avere la stessa funzione di una carezza per le nostre ferite.

Il Nostro Terzo Tempo di Fabrizio Graziosi, pubblicato da Rosabianca Edizioni (Roma) – pp. 62, euro 10,00 -, e disponibile in libreria da settembre 2024, verrà presentato a Spazio5 domenica 8 marzo 2026.

errà presentato sabato 7 marzo alle ore 18.00 presso Spazio5 a Roma – via Crescenzio 99/D (in zona Prati, a pochi metri da piazza del Risorgimento e non lontano dalla metro Ottaviano via Crescenzio 99/D) – MARDIME (Ilnerosfina Editrice Libera).

L’autrice, che dialogherà con le giornaliste Rai Roberta Ammendola e Viviana Verbaro, accompagnerà gli astanti nelle pagine di un’opera intensa e suggestiva.

Un appuntamento per coloro i quali/le quali amano la letteratura, le parole che scavano nel profondo ed il confronto vivo con chi scrive.

«MARDIME è il racconto di una vita vera. Qualcuno potrebbe definirla un’autobiografia. Io amo chiamarla col mio nome, con il nome della sofferenza e della gioia che mi porto dentro da quando sono nata, con il nome delle antitesi e della dialettica, delle controversie e degli scioglimenti, dei dualismi, non delle contrapposizioni, eppure delle contraddizioni» (Elisa Mauro, Introduzione a E. Mauro, MARDIME, Ilnerosfina Editrice Libera, 2025)

«Con uno stile fluido e evocativo, l’autrice traccia sapientemente i caratteri dei personaggi, ne identifica il percorso, focalizzando l’attenzione sulle relazioni umane, delicate come statue di porcellana, complesse e indecifrabili come un rebus, comunque infrangibili. E denuncia, senza fare sconti. Il dramma dell’inquinamento industriale colpisce da decenni la città che fu un tempo il cuore della Magna Grecia e che paga oggi lo scotto di decisioni scellerate, i cui effetti tossici raggiungono ogni giorno uomini, donne, bambini che affollano gli ospedali locali combattendo una battaglia atroce e ingiusta. […] La sua scrittura gentile e coraggiosa si muove tra dramma e speranza, solitudine e tenerezza, in un’onda piena e spumeggiante alimentata dal vento di scirocco, che inghiotte e trascina, ma che riporta a riva. la memoria è una lama tagliente, ma è anche soffice e profumata come lenzuola di flanella stese al sole, elegante come la bellezza di una mamma con il viso coperto da piccole rughe, nitida come il paesaggio delle dune marine, melodiosa come una sonata per pianoforte di Beethoven, urgente come un abbraccio. E questa testimonianza, intima e universale, consegna al lettore la storia vera di una famiglia che, nonostante tutto, ha saputo amare e amarsi» (Madia Mauro, Taranto tra paure e contraddizioni. Il dramma dell’inquinamento che ha messo «ko» la città, «Il Tempo», aprile 2025)

«Un celebre poeta una volta disse che essere uno scrittore significava portare la rovina in una famiglia: ora lo capiva» (Toby Lloyd, Fervore)

MARDIME è un romanzo che scava nel cuore di una tragedia universale attraverso la voce intima di Gloria, una giovanissima donna di Taranto che ha perduto entrambi i genitori, vittime del tumore causato dall’inquinamento industriale. Il romanzo, nato dall’urgenza di raccontare, è un mosaico di voci interne che svelano l’altra faccia di una città soffocata dall’industria. In un luogo in cui il silenzio copre le ingiustizie, Gloria intraprende un viaggio interiore fatto di memorie e sovrapposizioni, cercando un senso in vite spezzate troppo presto.

Nel romanzo, memoria personale e testimonianze reali si fondono fra loro. Un mosaico di voci che svelano l’altra faccia di una città soffocata dall’industria e dalla morte. Fra parole vibranti ed una narrazione che fluisce con l’acqua del mare, l’autrice dona al lettore/lettrice una storia di lotta e di speranza, in cui il privato diventa specchio del collettivo. Una storia di resistenza personale, in cui “ciò che è mio” si fa specchio di “ciò che è nostro”.

Con la nuova edizione, a vent’anni dalla sua prima pubblicazione, MARDIME cresce come simbolo di vita per chiunque cerchi di trovare la propria voce in mezzo al dolore. Il libro è il frutto di una riflessione più matura, in grado di restituire ai personaggi l’umanità e la complessità che meritano. Gloria non è solo una ragazza di Taranto. È il simbolo di coloro i quali/le quali cercano di trasformar la sofferenza in possibilità per il presente e per il futuro. Un libro che parla ad una generazione che vuol credere che la bellezza, così come il mare, sia ancora in grado di rigenerare ciò che a volte sembra perduto per sempre. Una storia che sfida il silenzio, fa luce sulle ingiustizie personali ed invita il lettore/lettrice a lasciarsi avvolgere dalla forza delle emozioni, per trovare, fra le righe, la propria parte di mare.

Elisa Mauro, scrittrice, ghostwriter e copywriter, è fondatrice e direttrice de «L’Auditoriu», sito dedicato alla diffusione musicale e culturale, e collabora con varie riviste di settore ed agenzie di comunicazione. Ha scritto per giornalisti, politici e personaggi pubblici. Nel 2014 ha pubblicato il romanzo Dalla lettera di Giona T. (Curcio). Nata a Taranto, ha lasciato la sua città per trasferirsi a Roma. Attualmente vive a Senigallia (AN).

Siamo lieti di annunciare un nuovo prestigioso appuntamento con la grande fotografia d’autore presso la nostra sede nel cuore di Roma. Domenica 8 febbraio 2026, alle ore 18:00, Spazio 5 (Via di Crescenzio 99/d) aprirà le sue porte per la presentazione ufficiale di “Storie di Sud”, l’ultimo volume del fotografo Roberto Strano, edito da PuntoStampa. Un evento che conferma la nostra missione di hub culturale dedicato all’indagine civile e alla narrazione visiva d’eccellenza.

Un dialogo tra fotografia e letteratura

Ad accompagnare l’autore in questo viaggio tra le pagine di “Storie di Sud” sarà lo scrittore e giornalista Gaetano Savatteri. Insieme a lui, interverranno nel dibattito Maurizio Riccardi e Luciano del Castillo, figure di riferimento che analizzeranno il profondo legame che unisce l’immagine alla parola scritta. Il volume, infatti, si avvale dei preziosi contributi di icone della cultura italiana come Ferdinando Scianna e Maria Attanasio, rendendolo un documento unico sull’identità siciliana e mediterranea.

L’estetica del reale: il bianco e nero di Roberto Strano

Roberto Strano, fotografo di fama internazionale le cui opere sono esposte presso il Museo di Fotografia di Modena, torna a proporre il suo personale sguardo sul Mezzogiorno. Attraverso un bianco e nero rigoroso, Strano non si limita a documentare, ma trasforma il dato geografico in un’antropologia visiva universale. La sua carriera, costruita tra i reportage nei Balcani e le inchieste sociali in Brasile, riflette un approccio alla fotografia come missione etica, un tema che sarà centrale durante il confronto nel nostro spazio espositivo.

Come partecipare all’evento

Invitiamo i soci, i giornalisti e tutti gli appassionati a partecipare a questo momento di riflessione su come la fotografia possa oggi raccontare gli “invisibili” con dignità e rigore. Al termine della presentazione, il pubblico potrà interagire direttamente con l’autore durante la sessione di firmacopie.

Vi ricordiamo che l’ingresso è libero fino a esaurimento posti. Vi aspettiamo a Spazio 5 per condividere insieme questa nuova importante pagina di cultura fotografica.

La mostra fotografica “Pasolini Sguardi d’Archivio”
il 6 dicembre rimarrà chiusa.
Riapriamo martedì 9 dicembre alle 16.00
Vi aspettiamo!

Dal 3 novembre 2025 ospitiamo a Spazio5 la mostra Pasolini. Sguardi d’archivio, realizzata da Identità Fotografiche e Quinta Dimensione APS. In mostra fotografie di Carlo Riccardi, Marcello Geppetti, Piero Ravagli, Vittorio La Verde, Mimmo Cattarinich, Ezio Vitale e Mario Bucciarelli, tra stampe da negativi, provini d’epoca e materiali editoriali originali. Il percorso è in quattro nuclei: la Roma di Pasolini; il lavoro tra set e redazioni; la sfera pubblica e quella privata; una sezione documentaria sui fatti del 2 novembre 1975.
Qui le immagini parlano con didascalie complete — data, luogo e soprattutto autore — perché per Identità Fotografiche il nome dell’autore è parte dell’opera.

• Titolo: Pasolini. Sguardi d’archivio.
• Dove: Spazio5, Roma, via Crescenzio 99/d Roma)
• Quando: dal 3 novembre al 23 dicembre 2025
• A cura di: Identità Fotografiche
• Promotori: Identità Fotografiche, Quinta Dimensione APS, Italfoto
• Fotografi in mostra: Carlo Riccardi, Marcello Geppetti, Piero Ravagli, Vittorio La Verde, Mimmo Cattarinich, Ezio Vitale e Mario Bucciarelli.
• Media Partner: Agrpress.it

Ingresso: libero dal lunedì al sabato dalle 16 alle 20 (eventuali chiusure o spostamenti di orario verranno segnalate sul sito www.spazio5.com)

Il 3 ottobre 2025, giorno in cui avrebbe compiuto 99 anni, Spazio5 rende omaggio a Carlo Riccardi con la mostra fotografica “Quasi 100 – Carlo Riccardi e la fotografia a Roma”.

Riccardi è stato il primo paparazzo italiano, fotoreporter e artista capace di raccontare più di mezzo secolo di storia attraverso le sue immagini. Dai giorni della ricostruzione al fermento degli anni della Dolce Vita, dalle piazze della politica ai set del cinema, le sue fotografie hanno restituito i volti e le atmosfere di una Capitale in continua trasformazione.

La mostra, allestita nella sede di Spazio5, in via Crescenzio 99/d a Roma, raccoglie materiali unici, molti dei quali inediti, offrendo un viaggio nella memoria visiva della città eterna. È anche il primo passo verso le celebrazioni del centenario della nascita del fotografo, che cadrà nel 2026.

Dettagli della mostra

• Titolo: Quasi 100 – Carlo Riccardi e la fotografia a Roma

• Inaugurazione: venerdì 3 ottobre 2025

• Luogo: Spazio5, via Crescenzio 99/d, Roma

• Ingresso: libero

• Periodo: [inserire date di apertura/chiusura e orari]

Chi era Carlo Riccardi

Carlo Riccardi (1926–2022), romano di adozione, è stato un fotografo e pittore che ha immortalato attori, politici, scrittori e cittadini comuni. Fondatore dell’Archivio Riccardi, ha lasciato un patrimonio visivo che rappresenta una parte fondamentale della memoria collettiva italiana.

LA MOSTRA Parigi: viaggio tra i luoghi dell’anima” è stata rinviata a data da destinarsi.
Vi aggiorneremo tempestivamente non appena sarà stabilita la nuova data di apertura.
Ci scusiamo per il disagio e vi ringraziamo per la comprensione.

Sabato 27 settembre 2025 alle ore 18.00 Spazio5 (via Crescenzio 99/D, Roma – zona Prati, a pochi passi da piazza del Risorgimento e dalla metro Ottaviano) inaugura la mostra fotografica Parigi: viaggio tra i luoghi dell’anima, prima personale di Patrizia Fiorentino.

Medico radiologo di professione e osservatrice attenta per vocazione, Fiorentino ha coltivato negli anni la passione per l’arte, trovando nella pittura e nella fotografia i linguaggi più autentici per raccontare il mondo. Dopo l’esperienza espositiva collettiva Passi artistici (Spazio5, ottobre 2024), curata insieme all’artista Klirò [Clizia Omarini], presenta ora un percorso interamente suo.

Con questa esposizione l’autrice invita il pubblico a compiere un itinerario intimo nella capitale francese, tra scorci, atmosfere e dettagli che diventano specchi dell’anima. Ogni immagine diventa occasione di introspezione e poesia, capace di fermare l’attimo e trasformarlo in racconto.

La mostra non è soltanto una galleria di fotografie, ma una narrazione visiva personale e culturale, arricchita da didascalie che intrecciano riferimenti storico-artistici con ricordi ed emozioni. Un modo per rendere l’esperienza del visitatore più immersiva, creando un dialogo tra immagini, memoria e cultura.

Mostra fotografica. Parigi: viaggio tra i luoghi dell’anima resterà aperta al pubblico, a ingresso libero, fino a sabato 4 ottobre 2025. Orari di visita: tutti i giorni dalle 16.00 alle 20.00.

SPAZIO5 è lieta di annunciare l’inaugurazione di “TERRAMADRE“, una bi-personale di pittura che mette in dialogo le opere di due artisti eccezionali: Giuliano Giuliani e Maria Giacoma Vancheri. La mostra sarà aperta al pubblico dal 12 aprile al 19 aprile 2025, con un vernissage inaugurale il 12 aprile alle 16.00.

“TERRAMADRE” offre un viaggio sensoriale ed emozionale attraverso due visioni artistiche uniche e complementari. Le opere in esposizione esplorano vari temi e utilizzando colori, forme e tecniche pittoriche che stimolano la riflessione.

Giuliano Giuliani vive e lavora a Roma. Nelle opere dell’artista troviamo atmosfere indefinite, svincolate dai vincoli del tempo, un connubio tra vita sensitiva e intuizioni che alimentano la creatività. Spazi sagomati dal colore, forme racchiuse in linee curve: in questa apparente semplicità si sviluppano immagini che ci fanno scoprire un sottile filo conduttore tra mente e cuore. Giuliano Giuliani coglie l’enigma delle carte da gioco e le traduce in musicalità pittorica, ritmicamente cromatica. Si impone con le brillanti cromie per strapparci al grigiore del quotidiano, con una creatività senza limiti dall’effetto caleidoscopico sulla tela.

MOSTRE INTERNAZIONALI

2024 Artifact – New York (USA)
2023 Burg Heidenreichstein (Austria)
2023 Paks Gallery – Wien (Austria)
2022 International Contemporary & Fine Art Biennale – Basel – Switzerland
2022 AthensArt International Arts Festival – Ascoli Piceno (Italy)
2020 Shibuya Station Exhibition – Tokyo (Japan)
2020 ArteGenova – (Italy)
2019 Art Innsbruck – (Austria)
2019 Agartala Art Gallery – (India)
2018 ArtePadova – (Italy)
2018 L’Espressionismo e l’Arte del Terzo Millennio – Museo Crocetti – Rome (Italy)
2017 Tune of Art – International Art Exhibition – Dacca (Bangladesh)
2016 Tune of Art – International Art Exhibition – Dacca (Bangladesh)

PERSONALI – SOLO EXHIBITIONS

2023 Tivoli (Roma) – Scuderie Estensi
2022 Monterosi (Viterbo) – Scuderie del Cardinale
2019 Tivoli (Roma) – Scuderie Estensi
2018 Roma – Galleria Il Laboratorio
2018 Roma, Premio Apollo Dionisiaco
2018 Monterosi, Viterbo – Juanul’ Art – III edizione
2018 Formello (Roma) – Sala Orsini
2018 Roma – Galleria Il Laboratorio
2017 Roma – Galleria Il Laboratorio
2017 Anzio (Roma) – Villa Sarsina
2017 Napoli – Complesso Monumentale di San Severo al Pendino
2017 Pomezia (Roma) – Torre Civica
2017 Roma – Chiesa di San Paolo fuori le Mura
2016 Campagnano (Roma), Palazzo Venturi, Salon Oriental
2016 Nemi (Roma), Castello Ruspoli, Divas
2016 Roma – ArtBeautè ShowRoom
2016 Milano – Galleria Spazioporpora

Maria Giacoma Vancheri, in arte Margi Vancheri, pittrice romana, dopo la maturità scientifica si diploma in Grafica esecutiva all’Istituto Europeo di Design (IED) e in Grafica pubblicitaria alla Scuola delle Arti Ornamentali di Roma. Nel 2001 frequenta un corso di PsicoNologia dello Scarabocchio e dal 2004 al 2006 segue la scuola libera del nudo all’Accademia delle Belle Arti di Roma. Dal 2007 al 2010 partecipa a un corso di pittura e sperimentazione presso la Scuola Arti Ornamentali di Roma. Ha lavorato per 30 anni nel campo della grafica editoriale presso la Rivista Marittima. Nel 2019 consegue la specializzazione in Arteterapia presso la S.I.P.E.A. – Onlus.

Nel segno dei suoi studi, dopo una solida preparazione tecnica, la ricerca di Margi Vancheri ha sempre puntato a una corrispondenza della sua arte con lo stato d’animo fatto di cambiamenti e paure dell’ignoto, mantenendo un’estrema coerenza tra il suo mondo interiore ed esteriore. Vancheri ha condotto una personale ricerca nella sperimentazione, senza identificarsi o rinchiudersi in un solo movimento. Probabilmente, il concetto di duplicità o triplicità è la chiave per interpretare e comprendere la sua visione di artista. Protagonista di sé stessa, esprime l’esperienza della vita interiore, spesso attraverso la sua stessa figura, che si evolve costantemente per suggerire e incoraggiare il ritorno alla forma e all’uso di colori morbidi, offrendo una varietà composita di amori e desideri..

Selezione delle principali mostre personali e collettive:

La figura discordante, personale , Palazzo Collacchioni – Capalbio (2024);
Il Re, il Vicerè e l’imperatore Analogico, Key Gallery – Milano (2023);
Sole d’Estate, Galleria Guzman – Orbetello (2023);
Mille km della Cultura, Galleria PURIFICATO ZERO/ENAC – Reggio Calabria – Messina (2022);
La pittura si spiega, Galleria Purficato Zero, Palazzo Rospigliosi – Zagarolo (2022);
Mediterranea…mente, Galleria Arte Sempione – Roma (2022);
Festival del dialogo, Palazzo dei Sette – Orvieto (2022);
Io sono Giacomo Balla, Area Contesa Arte, via Margutta – Roma (2021);
Senzasenso, Fondazione Pastificio Cerere – Roma (2015).
Dal 2016 ad oggi partecipa ogni anno al premio Accademico Internazionale di Arte Contemporanea Apollo Dionisiaco –Roma.

Riconoscimenti alle seguenti opere (2016) “Rosso e Nero”;
(2017) “Coscienza”;
(2018) Fantasia;
(2019) “Sospensione”;
(2020) “Sconfitta”;
(2022) “Oltre il bosco”;
(2023) 3D n.2”;
(2024) “L’abbraccio”.

margi.vancheri2@gmail.com
Tel. 339 7455646 Studio: Via della Balduina 63 00136 Roma

La mostra Bi-Personale di Pittura rappresenta non solo una celebrazione dell’arte contemporanea, ma anche un momento di incontro e dialogo culturale. Vi invitiamo a unirvi a noi per scoprire questa sinfonia visiva unica.

TERRAMADRE

SPAZIO5
Roma – Via Crescenzio 99d
(Piazza Risorgimento – Fermata Metro A OTTAVIANO)

12 – 19 aprile
16.00 – 20.00
Ingresso libero

Per ulteriori informazioni, contattare:

Margi Vancheri
Tel. 3397455646

https://istitpatafisicaromanense.altervista.org/artepittorica.html

www.giulianogiuliani.net